Die Videos, die auf drei Leinwänden immer mal wieder fahrende Züge, rostige Eisenteile, vorbeihuschende Landschaften, Toilettensymbole und Fahrpläne zeigten, zitierten ihren eigenen Text. Hypermoderne Dramaturgie also, die ohne Höhepunkte auskam und von den Darstellern als „postdramatisch“ bezeichnet wurde. So dümpelte das Stück fast eine Stunde ohne große Spannung dahin. Die Überraschung über die werkstattähnliche Bühne, Helm tragende Männer, einen dampfenden (Wasser-)Kessel und die Nebelschwaden, die ständig die Bühne überwaberten, hielt nicht lange vor. Der Sound war ein Design aus „Industrial“ und „Noise“ (Krach), laut und ergänzt von Eisen(bahn)instrumenten, die live bearbeitet wurden. Zwei harfenähnliche Gestelle brachten die Musiker dazu, auf ihnen herum zu streichen. Minischienen waren im Rechteck auf die Bühne gelegt, eine Minibahn fuhr, ein Selbstmörder legte sich auf die Schienen, erst auf den Bauch, dann auf den Rücken, bis er es sich anders überlegte und aufstand, um mit seinem Kollegen an der Miniatur-Bahnhofsstation zu sprechen. Schief hingen die Minimänner an langen Strippen, extrem schief, aber das Schräge machte ja den Charme der Aufführung aus. Eine Kamera übertrug die Bilder auf die Leinwand, das Gespräch ergab keinen Sinn, dann schneite ein Schauspieler weißes Pulver auf den Bahnhof, der wohl sinnbildlich für den Ausverkauf der guten alten Eisenbahn stand. Am Ende wurden Zug-Traumdeutungen auf Englisch verlesen – schlecht in schlechtem Englisch, aber das gehörte wie alle anderen (fahr-)lässig dargebotenen Elemente zur postdramatischen Nichtdramaturgie. Das Publikum applaudierte begeistert.

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